英國設計界盛事之一「倫敦設計節」（London Design Festival）於本週起跑，由文化部支持之「臺灣當代專輯設計展」(Sounds of Design: Taiwan’s Contemporary Album Art) 於今日（9月14日）於東倫敦Old Street Gallery正式開幕，展示重要設計師聶永真、方序中、小子、布雷克、顏伯駿各具特色之專輯設計作品，策展人林唯哲及聶永真於13日（週五）晚間舉行展前對談，14日（週六）舉行二場座談，暢談臺灣設計之豐沛創意即多元特色，倫敦本地超過180名觀眾踴躍出席座談，討論熱烈。

策展人林唯哲首先表示，當代全球音樂發行走向數位化，英國、日本及臺灣為少數仍然擁有實體唱片行之國家，但英國及日本之專輯設計多數為統一規格，人們卻可在臺灣的唱片行見到琳瑯滿目大小不同的各色專輯包裝，正代表著我國毫不受限自由揮灑的設計特色。

林唯哲指出，隨著2002年音樂數位流通方式開始崛起，實體發行量大幅下降，唱片公司需要想出增加消費者收藏實體專輯的誘因，考量臺灣消費者愛好收集印刷文宣以及設計商品的喜好，因此開始注重專輯設計，企圖跳脫過去單純放上歌手照片以及歌詞本的傳統作法，因此設計師獲得了更大的創作空間得以揮灑，開始大膽運用各種破格印刷技術以及設計手法傳達音樂概念意象，這一波強大動能推動設計界互相激盪，自2009年起開始出現各色優秀作品，2010年金曲獎亦正式增列最佳專輯裝幀設計獎，直至今日仍蓬勃發展，專輯已不再只是音樂載體，而被廣泛認為是音樂視覺化呈現最重要的一環，同時本身也可被單獨當作一件藝術設計作品看待。

由於有著水準極高的印刷技術作為後盾，臺灣設計師尤其擅長挑戰傳統包裝技法，例如布雷克即運用多層色片疊合表現《深海童話》專輯的海洋神秘深邃意象，小子所設計的《兄弟沒夢不應該》則用銅版雕刻表現凹凸立體質感；同時也相當擅長以說故事的手法表現專輯核心概念，例如方序中為表現專輯「愛情如同偵探辦案」之比喻，將歌詞單模擬成各式證據，散落在專輯各處，聽眾甚至需要像偵探一樣摸索該用什麼方法才能找到並閱讀，帶來另一種體驗及樂趣，同時甚至更進一步突破「專輯設計＝平面設計」的印象，例如顏博駿所設計的《希遊記》專輯看起來就像一組試管，立體型態完全打破一般人對專輯外表的想像。

聶永真則以設計師角色分享創作歷程，他表示對於音樂是否有感覺是關鍵的第一步，接收到專輯概念後即開始發想及收集相關元素，但會拋棄最先想到的表現手法，希望每一次都能超越樂迷的期待與想像，例如設計《渺小》專輯時即用「人v.s.螞蟻」表現形體上的相對大小，看似火山熔漿的圖像代表大自然以及人類身處其中之渺小，但其實圖像來自於顯微鏡下玉米細胞外觀，猶如多重鏡像層層折射呈現專輯概念。聶永真認為，好的專輯設計應讓購買者從打開到收起的過程都有流暢的節奏，無論是所承載的音軌或是實體包裝都是在不同面向上（視覺、觸覺、聽覺）幫助消費者接受表演者所欲傳達的訊息。

每年 9 月舉辦之倫敦設計節(London Design Festival)，為英國設計重要盛事之一，除與維多利亞與艾伯特博物館（The Victoria and Albert Museum ）合作外，亦與合作夥伴（包括各大品牌以及各國機構）推出代表性的設計相關活動，吸引大眾、設計專業人士及媒體矚目。